arte: the pin up for boys

Una postal que encontré en mi inbox, cortesía de Pinups Magazine:

arte: akaso

Pinturas monumentales. Espectaculares. Ma-gis-tra-les. Esto es el proyecto Akaso. Una iniciativa privada que llamó a artistas de la generación posterior a la Ruptura en México a crear obra de gran formato (ese parece ser el único requisito creativo). El proceso de creación se televisó por TvUnam y el resultado puede verse actualmente en el Museo del Chopo (adonde asistí esta tarde a la inauguración de la exposición anual de arte lgbtti, pero de ello hablaré eventualmente). En los textos de la exposición se lee que estas grandes telas forman parte, en realidad, de un proyecto mucho más ambicioso que después intenta poner en diálogo a esta generación de pintores con una más joven y ducha en las artes electrónicas, pues los jóvenes fueron comisionados a crear piezas basadas en aquellas otras pinturas monumentales. 

Para saber más de este genial proyecto, ir aquí.  En este sitio podrás encontrar la documentación fotográfica del proyecto así como los videos y largometrajes que registraron todo el proceso creativo y la generación de discursos en los que intervienen críticos, historiadores y coleccionistas privados de arte.

Y para abrir apetito, les dejo el spot con algunas imágenes de las obras que se presentan. Las piezas de Manuela Generali, Boris Viskin, Helio Montiel y Roberto Luquín son simplemente extraordinarias. Esta exposición es altamente recomendable.

arte: de la ficción a la calle

Gracias a los soberanos señores del Sindicato Mexicano de Electricistas que acampan sobre la avenida Bucareli, en el centro de la Ciudad de México, tuve que caminar por rutas alternas para dirigirme hacia el Zócalo. Así, en lugar de tomar Bucareli (cerca de casa) tomé la avenida paralela, Abraham González; y justo antes de dar vuelta en la calle Morelos, donde se encuentra un famoso establecimiento cafetero que figura en la Historia, tanto la "real" como la ficticia, reparé en una placa de bronce que rememora la muerte del comunista cubano Julio Antonio Mella, asesinado en ese mismo sitio a principios de siglo.

Entonces recordé el texto que ensalza el rol de Mella en la historia del partido comunista mexicano así como la profunda influencia en otro personaje ejemplar de la vida cultural mexicana de principios del siglo veinte, la fotógrafa Tina Modotti. Así es como en Tinísima, de Elena Poniatowska, nos acercamos a la biografía novelada de una de las mujeres artistas más fascinantes cuya visión fotográfica nos dejó una serie de imágenes que bordan entre la documentación antropológica y la abstracción en fotografía. Es un texto temerario que bien discute sobre las máximas del comunismo en su afán por defender su existencia en el país así como las angustias y deseos interiores de una mujer enamorada, perseguida, politizada y talentosa como la Modotti. El libro relata con maestría el asesinato de Mella en la calle Abraham González en el centro de la ciudad en manos de figuras que saltan de la sombra, y el consecuente sufrimiento, sicológico y político de Modotti, a quien en principio se acusó de ese asesinato (se pueden encontrar fotografías de Modotti encarcelada y siendo interrogada en el acervo del Archivo Casasola).

 

Por eso cuando encontré esa placa, sonreí. Porque el libro se volvió más significativo, más tangente, más real. Un encuentro con la literatura (años después, claro, pues leí este libro hace 4-5 años).

Y creo que éste es uno de los mejores trabajos de la Poniatowska, tal vez apenas secundado por La piel del cielo.


(Irónicamente, la placa que conmemora la desaparición de Mella está apenas al alcance de los ojos: la tiendita de abarrotes que se encuentra justo en ese sitio la cubre poco a poco con toda su parafernalia "abarrotera").

arte: de la mugre

Se acaba de inaugurar en Londres una exposición sobre la mugre y sobre las connotaciones de lo asqueroso, lo sucio, la idea de desecho y sus repercusiones en diferentes tiempos y geografías. Me parece que la propuesta es hilarante. Pensar en un discurso curatorial que proponga que "...dirt is precious to life. Waste has long been essential to the growth of food, and has a long relationship with commerce and wealth..." y sobre todo que nos haga pensar en que "...dirt undermines our tenuous sense of order. It also calls to mind our mortality; the way our bodies will eventually decay and return to the dust and soil" es una empresa fascinante y, por qué no, mórbidamente divertida.

Al consultar la crítica del autor del reseñista sobre las obras que conforman la exposición (http://moreintelligentlife.com/content/ideas/waste-not-want-not), no pude menos que sonreir al leer sobre una de ellas, la del español Santiago Serra, que no es más que una serie de grandes bloques negros, como de concreto, pero hechos con heces humanas higiénicamente contenidas. Se nos cuenta que:

...These long, dark blocks look smooth and hygienically contained. Their back-story is fascinating, though not adequately explained on the accompanying label. They are the product of a collaboration between Sierra and Sulabh International, an international sanitation charity, and a group of so-called "manual scavengers" in New Delhi and Jaipur, who spent three years collecting and drying the faecal matter. Despite attempts by the Indian government to outlaw the practice of manual scavenging, over a million people still earn money from cleaning the country’s so-called ‘dry latrines’ (non-flush toilets) and open sewers. They use basic equipment such as tin plates, baskets and brooms and wear little or no protective gear. “Conventionally, these 'scavengers' are Dalits—the people formerly known as 'untouchables'” explains Forde. “They are usually paid a pittance and treated with contempt, their predicament partly a legacy of the Hindu caste system.” 

Imposible no recordar al artista italiano Piero Manzoni cuyos excrementos exhibió dentro de una lata en la década de los sesentas o bien  la investigación que historiadores de artes como Elizabeth Lee, en Estados Unidos, realizan sobre la representación de la enfermedad (tuberculosis, anemia, etc) en el arte americano de finales del siglo diecinueve y el trabajo del mexicano José Luis Barrios sobre la representación del horror y el cadáver en el arte contemporáneo. La idea, pues, no es nada pueril y se antoja un suspiro entre la politización de la actual crítica de arte.

arte: otra de Baldwin

You are going to have to do a lot of kissing before you can kiss this one away, anunció Cass entre el humo del quinto cigarro, el vodka perpetuo y la voz expansiva de Bessi Smith. Another country, del genial James Baldwin, narra la vida de cuatro personajes en el Nueva York de mediados del siglo veinte y la forma en que sus vidas intersectan con temas tan visitados como la bisexualidad, las parejas interraciales y el sentido histórico del esclavismo en sus repercusiones más recientes (como ondas que continúan torturando a los personajes hasta el final de la historia). Sin embargo, estos temas se desenvuelven con una naturalidad y un sentido narrativo indiscutible que cada nuevo confrontamiento, cada nueva discusión, cada intención sutilmente anunciada es una veta más para disfrutar de uno de los textos más apasionantes y más ambiciosos que haya caído en mis manos.

Es ambicioso porque en trescientas páginas se nos acerca a conflictos identitarios de raza y sexualidad  donde el ser negro es una condición inevitable, externa, colectiva, mientras que la sexualidad es interna, individual y hasta eludible en tanto que puede enmascararse. Pero sobre todo, y éstas son dos cosas que se quedaron conmigo después de que el libro se hubo terminado, 1) no hay peor manera de discriminar que aquella que se interioza y se ejerce contra nosotros mismos, y 2) todos somos, de una forma u otra, discriminados. En Another Country, todos sufren el azote de alguien: la infancia mal encauzada, el éxito profesional ajeno, la Historia que desfavorece a algunos, la distancia, el amor mal correspondido, la nostalgia del suicidio y, definitivamente, los teje-manejes de una sociedad, que en el caso de la estadounidense, es contundente en la identificación de verdugos y sujetos.

Es recomendable la versión en inglés porque no hay cosa más deliciosa que leer y escuchar en el fondo de tu cabeza el slang del Harlem neoyorquino de los años 40-60. You ain't gonna regret this, cats.

arte: delgadina

"Traté de separarle las piernas con mi rodilla por una tentación imprevista. En las dos primeras tentativas se opuso con los muslos tensos. Le canté al oído: La cama de Delgadina de angeles está rodeada. Se relajó un poco. Una corriente cálida me subió por las venas, y mi lento animal jubilado despertó de su largo sueño."

Gabriel García Márquez, Memoria de mis putas tristes, p. 31.

arte: guillermo martín bermejo

Hay dibujos que son pura soledad:

Imágenes de Guillermo Martín Bermejo,

de las series Ausencias y deserciones, Deserción-

de las horas, Noli me tangere.

www.guillermomb.blogspot.com 

arte> el museo del narco

"...los narcos como un grupo social legítimo, aunque marginal, con características culturales particulares dignas de estudio."

Intrigante.

http://www.letraslibres.com/index.php?art=15432

arte: Lachapelle

Desde su magna exposición en San Ildefonso, David Lachapelle se convirtió, a mi juicio, en uno de esos artistas wannabe con mucho dinero, suerte y carisma (lo que, en mi agitada cabecita explica el fenómeno alrededor de sus obras). Pero luego, meses después, ayer apenas, encontré este artículo sobre el fotógrafo que me hizo cambiar un poco mi actitud hacia él y re-visitar su obra:

http://www.nytimes.com/2011/05/29/fashion/david-lachapelle-from-photographer-to-artist.html?_r=1&scp=1&sq=david%20lachapelle&st=cse

Recomendable.

arte: thunska

¡Ahí viene Thunska!

facto: parque viveros

Yo no lo amaba, sólo tenía pánico.

Nadia Villafuerte, Por el lado salvaje, p, 34.

 

(Esto de explorar los parques de la ciudad con café y libro en mano se me está volviendo costumbre).

facto: el periplo

Se busca destino. ¿Portugal y sus fados de amores contrariados? ¿Un rave en alguna playa israelí? ¿Colombia en busca del Coronel Aureliano Buendía? ¿Gay Pride en Vancouver? ¿Bucarest y el tiempo estancado en las esquinas? ¿la Grande Place de Bruselas donde las palomas se cagan sobre los turistas? ¿brownies en Amsterdam? ¿Madrid y todas las tentaciones de Chueca? ¿el canto de las ballenas en Los Cabos? 

¡Qué chiquito parece el mundo!

arte: de nuevo el gabo.

Es laberíntico. Inexorable. Exquisitamente poético y temerariamente violento. Histórico y ficticio. Verborreico hasta la coronilla y sin embargo contiene todas las palabras necesarias. Es un libro de amor y de tiranía. Es un recital de cariño y un epílogo del abuso. Así es El otoño del patriarca, uno de los mejores libros del Gabo. Confieso que el señor es uno de los santos más distinguidos en mi altar (con todo y su homofobia encarnizada) y que este libro me dejó trastornado. Descuajaringado. Ni Cien años de soledad me provocó tanta cosa en la cabeza. Tal vez Del amor y otros demonios y, definitivamente, El amor en tiempos del cólera. Pero El otoño del patriarca es perfecto. Perfecto en la pluralidad de voces que nos cuentan la historia (y ninguna de esas voces es la de Gabo), en el dolor bien narrado de todas las muertes y asesinatos y abusos y desamores y contrariedades de la vida y la realidad. Perfecto a pesar de casi nunca utilizar el punto y seguido ni las sangrías pues el texto fluye como un río de frases que se alargan, se van y vienen y trastocan doscientos treinta y tantos años de historia contenidos en cuatro capítulos de doscientas sesenta páginas en total.

Aparte, es el primer libro cuyo potencial homoerótico y riqueza de "mariconerías" es amplio y polémico. Una joyita, pues.

arte: txomin-badiola

Y así, de la nada, todo tuvo sentido.

Passagen-W, 2007

facto: wrap up

No sé cómo, pero sucedió.

Dos o tres libros se deshojaron, Chiapas se materializó con la sorpresa de toda su jotería (aparentemente mocha) y yo caminé borracho por las angostas calles de San Cristóbal apestando a ginebra y agua tónica. 

Después, volví a ver ese otro pueblo que siempre huele a leña recién cortada y tamales de elote, volví a escuchar esos pájaros que ensordecen el amanecer y el atardecer con sus desesperadas gargantas (hacen falta pistolas para derribarlos de los árboles de mango) y descubrí que está poblado de adolescentes que se emborrachan afuera de la discoteca y se escurren entre los jardines que la rodean. Allí estaban las montañas, tan cerca, que parecen que se nos caen encima, y allí los hombres regalando miradas pecaminosas...¡qué dan gusto!

Y luego, la ciudad de méxico. El regreso siempre es triunfal. Encontré, casi por inercia, entre las populadas calles de la roma, una memoria olvidada que volvió a encenderse. ¡Ay, pinche corazón! Y luego, Burroughs, que me dijo esta tarde (mientras la pierna izquierda hacía que cerrara los ojos de tanto dolor):

Mexico City is a terminal of space-time travel, a waiting room where you grab a quick drink while you wait for your train. That is why I can stand to be in Mexico City or New York. You are not stuck; by the fact of being there at all, you are travelling. (William S. Burroughs, Queer,117).

Aquí le paro. Ya va a empezar a llover.

arte: elogio de la madrastra, vargas llosa

"Don Rigoberto entrecejó los ojos y pujó, débilmente. No hacía falta más: sintió al instante el cosquilleo bienhechor en el recto y la sensación de que, allí adentro, en las oquedades del bajo vientre, algo sumiso se disponía a partir y enrumbaba ya por aquella puerta de salida que, para facilitarle el paso, se ensanchaba. Por su parte, el ano había empezado a dilatarse, con antelación, preparándose a rematar la expulsión del expulsado, para luego cerrarse y enfurruñarse, con sus mil arruguitas, como burlándose: 'Te fuiste, Cachafaz, y nunca más volverás'."

Don Rigoberto sonrió, contento. 'Cagar, defecar, excretar, ¿sinónimos de gozar?'.

Elogio de la Madrastra, p81.

¡(Casi) poesía escatológica!

Confieso haber leído ese capítulo de la novela, titulado "Las abluciones de Don Rigoberto", dos veces. La prosa es precisa, económica. Y las imágenes son certeras. Porque parece que de eso se trata. Vargas Llosa promueve una serie de imágenes narrativas y visuales para elaborar desde ellas hilos eróticos y perversos tan perfectamente coordinados que el librito de 200 páginas se va en tres días, o menos.

Don Rigoberto, un viejo coleccionista de arte y amante empedernido de Lucrecia, la madrastra, disfruta de los placeres del cuerpo. Uno de esos placeres deriva de la contemplación del arte: Tiziano, de Szyzlo, Boucher, Fra Angelico. Junto con la imparable libido de Lucrecia, Don Rigoberto interpreta las obras, las performea entre sábanas y cuartos de baño. Las obras de arte juegan un papel preponderante en la estructuración de las fantasías eróticas de la pareja y hasta de una que otra trama perversa que al final, de modo sorprendente, rompe con nuestras expectativas (Fonchito, el entenado, es bello y perverso, todo un ejemplo de la literatura romántica del siglo diecinueve). La mirada, del espectador a la obra de arte, de la obra de arte a los personajes, de los personajes a la obras, de las obras al espectador (la novela viene ilustrada con las obras en cuestión) es definitivamente multidimensional. Permite a Don Rigoberto historizar sus miedos y fantasías (es un sibarita, un hedonista y tiene miedo de la decadencia del cuerpo). Quiere inmortalizarse, encapsularse de la misma manera que yacen en su sala, en su vitrina bajo llave, su colección de dibujos eróticos. La contemplación estética y el cuidado riguroso de sí son "su manera de sustraerse momentáneamente a la ruin decandencia y las servidumbres edilicias de la civilidad, a las convenciones abyectas del rebaño, para alcanzar, por un breve paréntesis del día, una naturaleza soberana" p132.

El erotismo es, pues, una subjetividad peligrosa. Difícil asirla en la obra abstracta y, sin embargo, en esta novela un niño motiva la interpretación libidinosa de un cuadro abstracto de Szyzlo. El erotismo es un arma con la que se declaran y ganan guerras. Esta novela lo demuestra. Y es, evidentemente, un ligero velo que cada uno pone según su soberano gusto. ¡Ya no hablemos de apropriación! ¿Qué estudios culturales ni qué tres cuartos?! La obra existe porque provoca sensaciones, libera sensualidades, afecta de manera inmediata al espectador como lo ilustran los orgasmos y cabalgatas nocturnas de la pareja protagonista. El arte es útil. El arte es liberador. El arte es universal y tangible (También elitista y personal; aquí no cabe ni la galería ni el museo). Allí ya no cabe el artista; solamente el puente que se construye entre espectador e imagen. El arte es personal.

¡Que no se le pare a Don Rigoberto si miento!

imagen: Chimney, 

de Gio Black Peter.

facto: un viaje

Ya vengo:

arte: (mi) ética de la lectura

Leí un artículo provocador, de esos a los que uno vuelve una segunda y tercera vez. 

Éste en particular, argumentaba que hay casos en los que "el método más seguro para no tener pensamientos propios es coger un libro en la mano en cuanto disponemos de un minuto libre". Y luego más adelante, afirmó que "se puede llegar a ser feliz sin libros, y por ello también, sin que esto sea una fatalidad, se puede llegar a ser muy infeliz a pesar de los libros, el mucho saber y la más amplia erudición".

El caso es que para mí sí es una fatalidad, una insondable fatalidad. Desde pequeño se me ha hecho valorar la instrucción escolar al tiempo que se me ha enseñado a cuestionarla. Y los libros son un objeto sagrado, un fetiche, una compañía, a veces un símbolo de status o la recompensa a las buenas acciones. Son una muestra de interés y la evidencia más tangible de lo que uno es y quiere llegar a ser en la vida. No, no me escandaliza la ética que se propone en el artículo; la acepto y espero aplicarla con más tesón. 

Simplemente, que me sentí aludido justo en el momento en que inicio nuevas responsabilidades académicas. 

El artículo en cuestión, titulado Por una ética de la lectura, aquí.

(Mientras leía ese artículo escuchaba a Timber Timbre. Una delicia. Y luego la lluvia y el cheesecake y la cafetera en la esquina de la habitación. Tsss...)

arte: la otra familia

Lo admito: durante los primeros treinta minutos, el filme me pareció ordinario. Cliché. Sin embargo, la sobre-representación de los personajes homosexuales me pareció efectiva en la medida en que la exageración de sus cualidades contribuye a fundamentar la discusión que se pone sobre la mesa:

No diré nada más. Celebro la peli como preámbulo de muchas cosas por venir:

facto: postales de casa

I remain here. I belong here (y yo que nunca pensé que recurriría al uso de estos verbos).

El asunto es que nunca me he sentido tan en casa:

 (de nuevo, los puentes, esos benditos puentes que tanto me gustan. necesito

saber por qué)